AMA conferentie 2005 - Looking out, Looking in...
26 juli 2005
Vorige week organiseerde de Arts Marketing Association in het Barbican Centre in Londen de conferentie 'Looking out, Looking in'. Meer dan 500 deelnemers bogen zich twee dagen over topics rond kunst/cultuur en marketing.
Ik zet bewust het streepje tussen Kunst/Cultuur, want als één van de weinige niet Britten uit het Kunstprofessionele gezelschap, bleek al gauw dat zij met 'Culture' iets anders bedoelden dan ik. Als zij het vandaag (op professioneel niveau) over 'Culture' hebben, dan gaat het eigenlijk over de 'Kunsten'. Blijkt echter dat men nu eigenlijk niet zo gelukkig meer is met het woord 'Culture' en dat er hardop wordt afgevraagd of er niet moet worden gezocht naar een nieuwe taal, die sponsors en subsidienten meer zou moeten kunnen aanspreken, en hen daardoor ook weer beter te kunnen overtuigen om meer te investeren in de Kunsten. Volgens John Holden, van Demos, die het inspirerende essay 'Captering Cultures' schreef, zou de kunstwereld op zoek moeten gaan naar een nieuwe taal. Een taal die gebruik maakt van de 'intrinsieke, institutionele en instrumentele waarden' van Cultuur en daagde de aanwezigen uit om op een nieuwe manier over cultuur te denken. Helaas bleef zijn betoog bij de conceptuele vraag en kreeg je heel weinig zich op hoe je deze uitdaging, voor een volle zaal Kunstprofessionelen, aangaat. Misschien moeten we ons juist niet te veel zorgen maken over de taal, maar wel soms wat breeder denken.
David Gunn van het Henley Centre zette in feite en stap in die richting en waagde zich dan weer wel aan enkele modellen van 'kunstorganisaties gericht op de 21ste eeuw'. Organisaties die over de traditionele barrière durven stappen en waar er ruimte is voor experiment, voor het vrij uitwisselen en aanvullen van ideeën (zoals dat binnen de open source beweging bestaat), voor het anders omgaan met informatie - en kennisstromen. Het is de kunst om deze informatie - en kennisstromen binnen en buiten je organisatie te localiseren aldus Gunn en ze dan tot nieuwe connecties te leiden. Door rekening te houden met verschillende disciplines - ook niet kunstzinnige - kom je vaak tot verrijkende en verfrissend nieuwe resultaten. Of zoals Richard Pascale het zegt in 'Surfing the edge of chaos': Networks near the edge of chaos have the flexibility to adjust at an accelerated rote and trigger cascades of change'. Als voorbeeld haalde hij ondermeer de aanpak van Ars Electronica aan.
Naast het denken en spreken over Kunst/Cultuur was er ook veel ruimte voor 'Future Trends' en 'Brand Marketing' binnen deze veranderende maatschappij. Zo had je de de keynote van Melanie Howard, (the Future Foundation), en Stephen Cashman (strategisch kunst en toekomst consultant) zoomden in op de trends die zich vandaag in de maatschappij aftekenen en welke rol ze kunnen spelen in de toekomst. De trends klonken alvast vertrouwd in de oren: de positionering van de UK en opzichte van opkomende naties zoals China, diversiteit, herdefigneren van het zelfbeeld, flexiebel familieleven, meer keuzes, de kracht van mond aan mond reclame, snellere en 24 uur beschikbare informatie op het internet, aandacht voor de 'ervaringsgerichte' economie waarbij mensen vooral willen 'genieten' als ze naar een kunst/cultuurmanifestatie komen.
Maar ik heb eerder geboeid zitten luisteren naar Howard de Souza (van the Seven Partnership) die een zeer klare kijk gaf op Brand Marketing en het belang van je 'intern publiek', met name je medewerkers voor het welslagen van die Branding...of hoe je de kracht om met je 'Merk' te overtuigen, in je organisatie zelf vinden kan.
Gepost door Ann om 16u37